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La CSFI, qui sommes nous ?

La CSFI est l'organisation professionnelle qui fédère les entreprises du secteur, toutes activités liées aux instruments de musique confondues (fabrication, importation, distribution-vente, réparation, restauration etc.). Elle regroupe l'ensemble des familles d'instruments - les orgues mis à part - et des entreprises de toute taille allant des artisans aux grandes marques françaises et étrangères. 

La Chambre accueille notamment 6 associations d'artisans (instruments du quatuor, cordes pincées, instruments traditionnels et régionaux, techniciens du piano, percussions).

Elle représente et accompagne les professionnels du secteur. Elle promeut activement la pratique musicale. Elle porte les intérêts de la facture instrumentale auprès des autorités françaises, européennes et internationales. La CSFI assure en particulier un important travail de veille et de portage de plaidoyers dans le cadre des dossiers CITES (Convention de Washington qui régit le commerce des espèces de faune et de flore sauvages menacées). En savoir plus sur la CSFI

La Transition Écologique :

Une ambition partagée des professionnels des instruments de musique qui doit trouver sa place dans la dynamique engagée par la filière musicale

Depuis plusieurs années déjà, la Chambre et une grande partie de ses adhérents sont engagés dans des réflexions et démarches autour de la transition écologique. Certaines entreprises - à titre individuel - ont déjà beaucoup avancé sur le sujet et proposent des solutions innovantes: démarche d'éco conception; réflexion sur les matériaux,  des initiatives pour mieux valoriser les instruments de seconde main.

La CSFI dispose depuis 2024 d'une commission dédiée à cette thématique : les adhérents s'y concertent pour élaborer une feuille de route du secteur qui sera présentée lors de la prochaine AG de la CSFI en mars 2025

Du côté des réalisations :

♦Un projet de recyclage des cordes métalliques est en train de se mettre en place en France (Recy-cordes) avec l'ensemble des acteurs de la filière et jusqu'aux musiciens, écoles de musique et conservatoires. Une association dédiée est en cours de constitution.

♦Parallèlement à cela, les professionnels réunis au sein de la Chambre s'engagent depuis de nombreuses années déjà dans des actions de replantation et de lutte contre la déforestation  : replantation du bois de grenadille (Dalbergia melanoxylon) - avec lequel on fabrique les clarinettes et les hautbois - en Tanzanie avec ABCP et replantation du Pernambouc (Paubrasilia echinata) - avec lequel on fabrique les archets - au Brésil avec IPCI France-Europe.

♦Depuis fin 2023, ces initiatives sont portées par une association dédiée et reconnue d'intérêt général : Initiative Arbre et Musique. Au delà du soutien à ces programmes, il s'agit d'engager des travaux sur les ressources locales et les espèces de substitution, de continuer à développer des projets de replantations des espèces menacée et de sensibiliser les professionnels, les musiciens et le grand public sur la question du bois de résonance, de l'arbre et de la forêt.

Ces deux associations sont ouvertes aux musiciens. Nous sommes à votre disposition pour vous en dire plus !

Agir ensemble pour porter la voix de la musique auprès de la CITES et

de la Direction Générale de l'Environnement de l'Union Européenne

La CSFI, la CAFIM (l'association européenne du secteur) et IPCI France-Europe (l'association des archetiers pour la conservation du pernambouc) sont pleinement engagées dans la défense des matériaux indispensables à la facture instrumentale.

Depuis plus de 8 ans, nos actions à la CITES (Convention sur le commerce international des espèces de faune et de flore sauvages menacées d'extinction) ont permis des avancées significatives, comme l’exemption des instruments de musique pour les palissandres (Dalbergia) et bubingas (Guibourtia) et le maintien du pernambouc (Paubrasilia) en Annexe II en 2022, menacé d'un transfert à l'Annexe I (comme l'ivoire ert le palissandre de Rio). Ces résultats sont le fruit d’un travail collectif et rigoureux, qui rassemble les organisations des instruments et celles des musiciens, ensembles et orchestres avec Pearle* Live Performance et la Fédération internationale des musiciens (FIM) autour de la table.  En effet, les musiciens qui détiennent des instruments dotés d'espèces réglementées par la CITES sont également soumis à cette règlementation et beaucoup d'entre-eux ne le savent pas ou rencontrent des difficultés pour se mettre en conformité.

Nous avançons main dans la main avec ces organisations afin de défendre une filière musicale - française et européenne - durable et responsable.

2025 est une année à forts enjeux avec la prochaine CoP20 de la CITES du 24 novembre au 5 décembre 2025 en Ouzbékistan. Cette rencontre - la CITES se réunit en COP tous les 3 ans - sera le théâtre de discussions et de décisions cruciales pour les archets et pour les instruments à vent, clarinettes et hautbois en particulier.

Nous mobilisons des moyens importants pour être présents aux discussions internationales, anticiper les enjeux et porter une voix forte et légitime au nom de toute la communauté musicale. Un appel de fonds a ainsi été lancé au niveau français et européen pour avoir les moyens d'agir.

Vous pouvez y contribuer. Mais au-delà des moyens financiers, pour réussir, nous avons aussi besoin du soutien et du relais de chacun. Vos voix, vos témoignages et votre mobilisation contribuent à renforcer notre action pour protéger les matériaux qui font vivre la musique et les savoir-faire instrumentaux.

Le sujet vous intéresse : contactez nous !

Ensemble, nous pouvons garantir un avenir où tradition, durabilité et excellence musicale coexistent harmonieusement.

Protéger la musique, préserver les matériaux essentiels à nos instruments : pour aller plus loin

Les instruments que vous jouez et qui font vivre la musique dépendent de matériaux exceptionnels comme le Dalbergia melanoxylon (grenadille) et le pernambouc. Aujourd'hui, ces ressources naturelles font face à des défis environnementaux et réglementaires majeurs, menaçant à la fois leur disponibilité et les savoir-faire artisanaux qui les transforment en outils de création musicale.Ces enjeux dépassent le cadre de la facture instrumentale : ils concernent directement l’accès des musiciens à des instruments d’exception et la richesse de l’expression musicale.

Pour mieux comprendre les défis et les actions engagées pour protéger cet héritage tout en préservant la biodiversité, nous vous invitons à consulter les fiches explicatives disponibles ci-dessous.

• Bois de grenadille : Essentiel pour les clarinettes et hautbois, il est touché par des restrictions européennes qui mettent en péril l’équilibre d’une filière durable et responsable. La CITES s'ajoute ici à l'Union européenne en demandant à la Tanzanie et au Mozambique où cette espèce pousse des informations complémentaires sur son état de conservation - Fiche explicative.
• Pernambouc : Incontournable pour les archets, cette essence emblématique brésilienne est au cœur de débats internationaux sur sa conservation, avec des décisions cruciales à venir  - Fiche explicative.

Guide pour le voyage des musiciens

Voyager avec un instrument de musique peut être une affaire complexe si cela vous conduit à franchir des frontières internationales.

Si votre instrument contient des espèces ou essences protégées par la Convention sur le commerce international des espèces de faune et de flore sauvages menacées d’extinction (CITES), vous devrez préparer minutieusement votre voyage. L’objectif du guide réalisé par FIM et PEARLE est de fournir aux musiciens, ensembles musicaux, groupes et orchestres des informations pratiques sur la réglementation en vigueur et l’obtention des certificats CITES tels que le certificat pour instrument de musique (CIM) avant leur départ pour une tournée ou d’autres motifs professionnels.

Au choix : télécharger les guides en cliquant sur les images ci-dessous ou saisir le formulaire en fonction de votre profil et votre demande en cliquant sur l'image ci-contre ou sur ce lien

Ensemble, protégeons la musique et ses instruments ! Inscription à la newsletter

Le 31 octobre 2024 - le SMIC est revalorisé de 2 % à compter du 1er novembre 2024 pour "continuer de soutenir le pouvoir d’achat des salariés ".

En effet, le décret permettant l'entrée en vigueur du nouveau montant du SMIC a été publié au JO du 24 octobre 2024.

Selon le gouvernement, il s'agit d’anticiper la revalorisation annuelle du 1er janvier, ce qui signifie qu'il n'y aura pas de nouvelle augmentation au 1er janvier 2025.

Ainsi, le SMIC horaire est porté, au 1er novembre 2024, de 11,65 euros à 11,88 euros bruts en métropole, en Guadeloupe, en Guyane, en Martinique, à La Réunion, à Saint-Barthélemy, à Saint-Martin et à Saint-Pierre-et-Miquelon. A Mayotte, le SMIC horaire brut est fixé à 8,98 euros.

Enfin, la valeur du minimum garanti est fixée à 4,22 euros.

Le SMIC mensuel (pour un salarié mensualisé soumis à une durée collective du travail de 35 h hebdomadaires) passe ainsi à 1 801,80 euros bruts et 1 426,30 euros nets.

Attention : cette nouvelle augmentation légale du SMIC peut avoir pour conséquence de rendre inférieurs au SMIC les premiers salaires des grilles conventionnelles.
Les employeurs devront veiller à bien respecter le nouveau taux du SMIC pour les salaires minimas des conventions collectives qu’ils appliquent s’ils se révélaient inférieurs.

En savoir plus : https://www.service-public.fr/particuliers/actualites/A17008

RGPD – quels sont les avantages, pour une entreprise, de respecter le RGPD

Le 31 octobre 2024 - Le Comité européen de la protection des données (CEPD) a publié un guide pour les TPE-PME qui a pour objectif d’expliquer, par des exemples concrets, les principes du RGPD et de la protection des données.

Le CEPD est une institution qui réunit l’ensemble des autorités de protection des données européennes, comme la CNIL en France. Il a pour mission de garantir l’application cohérente du RGPD et d’autres textes relatifs à la protection des données.

Comme tous les organismes privés et publics en France et dans tout l’Espace économique européen, les TPE et PME qui utilisent des données personnelles doivent respecter le règlement général sur la protection des données (RGPD).

Un organisme qui démontre une bonne conformité avec le RGPD, grâce à des procédures robustes par exemple, est plus susceptible de :

• renforcer la confiance de ses partenaires, utilisateurs ou clients ;
• avoir une bonne hygiène informatique et donc de limiter les risques en matière de cybersécurité ;
• limiter le risque d’amende ou de mise en demeure en cas de plainte ou de contrôle.

En pratique, comment choisir une base légale pour collecter et utiliser des données personnelles, travailler avec un sous-traitant, réagir à une violation de données ou encore répondre aux demandes d’exercice des droits des personnes ?

Le guide du CEPD, exclusivement au format web, aborde les points essentiels de la protection des données en s’appuyant sur des cas concrets, applicables quel que soit le cœur de métier de l’entreprise.

Le guide s’accompagne d’une foire aux questions généraliste ainsi que d’un catalogue des ressources proposées par chaque autorité de protection des données dont la CNIL.

TÉLÉCHARGER LE GUIDE

Le 27 novembre - CSFI/CITES UE - Après un premier courrier rédigé fin octobre par la CSFI à la DG Environnement de l'UE pour obtenir un rendez-vous d'échanges, une réunion s'est tenue à Genève le 9 novembre 2023 pendant le 77ème comité permanent entre une partie de la délégation de l'UE et les parties prenantes du secteur des instruments de musique afin d'aborder le sujet de l'application des nouveaux critères de durabilité des ACNP (Avis de Commerce Non Préjudiciable, indispensable pour obtenir un permis d'importation).

Nous avons exprimé aux autorités CITES présentes notre incompréhension face à l'application unilatérale et sans aucune communication de ces nouveaux critères dont l'un d'entre-eux, en vigueur depuis le 1er janvier 2023 a déjà eu pour conséquence l'interdiction d'une partie des importations dans l'UE de certaines espèces CITES dont le bois est utilisé dans la fabrication d'instruments de musique.
Malgré cette réunion, nous n'avons pas été écoutés et nous avons envoyé un nouveau courrier le 20 novembre à la Dg Env pour demander à la commission européenne un moratoire sur les nouveaux critères de durabilité imposés par l'UE.

Vous êtes membre de la CSFI, contactez Jacques Carbonneaux pour plus d'informations

Le 1er novembre 2023 - CITES - Les autorités scientifique et de gestion CITES France nous ont conviés à une réunion hier, mercredi 25 octobre, pour nous annoncer la mise en place de nouvelles restrictions par l'autorité scientifique CITES de l'UE (le SRG) sur les demandes d'importation de bois et notamment de dalbergia melanoxylon.

Ces nouveaux critères de durabilité plus restrictifs avaient été présentés lors de la 26ème session du comité pour les plantes en juin dernier : "le bois doit être issu d'un domaine forestier permanent - c'est à dire qu'il n'y ait pas de reconversion de l'habitat forestier - et le taux de régénération doit être de 100%". De plus, le plan de gestion forestière doit comporter l'inventaire des tiges de la parcelle exploitée. Les tiges étant les arbres sur pieds dont on mesure et répertorie le diamètre (voir le détail dans le PC26 Doc 18).
Malgré une unanimité des parties CITES contre cette proposition au mois de juin, l'UE a décidé - sans aucun délai d'application - de la mettre en place pour l'importation d'espèces inscrites aux annexes de la CITES afin d'être conforme au nouveau règlement sur la déforestation - RDUE.

Cela signifie que toute demande de permis d’import d’un Etat membre pour une espèce de bois inscrite à la CITES doit répondre à ces nouveaux critères.

Le critère de domaine forestier non permanent est déjà appliqué depuis le 01/01/2023 pour des espèces pays comme le dalbergia melanoxylon/Tanzanie mais également d'autres espèces de bois de lutherie.

Dans le cas du dalbergia melanoxylon, du fait d'un premier refus d'import il y a quelques mois, toute demande doit désormais être transmise au SRG qui statue collégialement.

Cela alourdit considérablement le temps de délivrance des permis d'importation avec le risque que le permis dépasse le délai de validité et pire encore, que tout ou partie du bois soit refusé à l'importation.

Il est à craindre que d'autres espèces de bois inscrites aux annexes de la CITES subissent le même sort que le dalbergia melanoxylon (soit l'obligation de passer par l'autorité scientifique européenne pour toute demande d'importation).
CITES France nous a notamment informés que des importations de Khaya provenant d'Afrique de l'ouest seraient sûrement bloquées suite à l'absence de réponse de la part du pays exportateur concerné.

Nous avons de suite rédigé et envoyé ce jour un courrier (en pièce jointe) à la DG Environnement de l'UE afin d'obtenir un rendez-vous avec eux à ce sujet. Et également pour pouvoir convenir d'un rendez-vous pendant le prochain Comité Permanent début novembre avec eux, la CSFI-CAFIM, les autorités CITES de Tanzanie et des représentants des États membres européens afin de solutionner le cas du dalbergia melanoxylon.
Nous avons par ailleurs prévenu la CNAMS et l'U2P ainsi que nos contacts dans les ministères et cabinets des ministres (Culture, Artisanat, DGE, DGCA, Conseiller Culture de la Première Ministre).

L'argument principal que nous mettons en avant est la discordance entre les délais d'application.
Le SRG ayant en effet décidé d'appliquer dès maintenant ces critères afin de se conformer au RDUE (entrée en vigueur en juin 2023) qui lui ne sera mis en application qu'en décembre 2024 !

Nous invitons les entreprises qui importent du dalbergia melanoxylon à prendre au plus vite contact avec leur(s) fournisseur(s) pour les informer de ces nouvelles restrictions et s'assurer qu'ils aient en leur possession les informations requises par le SRG. Plus tôt l'autorité scientifique française aura le plan de gestion forestière de vos fournisseurs et plus vite les demandes seront traitées auprès du SRG et auront des chances d'aboutir.

N'hésitez pas à contacter au préalable Jacques afin qu'il puisse vous préciser davantage la situation en cas de besoin (06 60 58 54 23 ou Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.)

La commission réglementations de la CSFI

Dans le contexte du conflit en Ukraine et suite au premier communiqué diffusé sur les actions en cours et à venir pour donner accès à la pratique instrumentale aux réfugiés présents en France, la CSFI a décidé de s'engager au côté de l'ONG Sound without Borders (SWB) qui a pour objectif de collecter et de faire des dons d'instruments de musique aux réfugiés présents en France.

Nos organisations sont en train de prendre contact avec les associations engagées auprès des réfugiés et le dispositif va se préciser.

L'ONG SWB recensera les disponibilités d'instruments et les besoins à travers une plateforme Internet. Des particuliers et des professionnels seront sollicités pour donner des instruments.

Vous pouvez participer à la réception et la redistribution de ces instruments vers ces musiciens réfugiés de trois façons:
 

1. En acceptant de réceptionner les instruments qui vous seront déposés physiquement par des donateurs particuliers.
   Vous pourrez alors vérifier leur jouabilité et effectuer des réglages basiques au besoin, que vous soyez luthiers/facteurs ou commerçants d'instruments de musique. Ne seront acceptés que les instruments en bon état et pouvant être joués en ne faisant que quelques manipulations simples (cordes, accordage…) et sans frais important de main d’œuvre ou de temps de travail.
   Il vous sera ensuite demandé de les conserver en attendant que des associations qui s’occupent de réfugiés viennent les récupérer pour les distribuer aux personnes en ayant fait la demande.
   L’ensemble des étapes se feront en restant en contact avec le site de l’association SWB.
   Dans certains cas, des envois pourraient être nécessaires. Dans cette éventualité, les frais d’envois pourront vous être remboursés.
    
2. Vous souhaitez faire un don financier (don défiscalisé) afin de participer aux frais de transport des instruments en amont et en aval.
    
3. Vous avez un instrument à donner, que vous soyez particulier, luthiers/facteurs ou commerçants d'instruments de musique

Des chants traditionnels portés par le Doedelzak en passant par le son révolté du rock’n’roll ou le spleen du nederpop, Amsterdam est une ville qui a toujours été culturellement riche. En matière de musique, ses goûts sont éclectiques et au fil des années, elle a su faire évoluer sa scène musicale sans pour autant perdre ses racines.

L’évolution de la musique à Amsterdam

L’histoire de la musique aux Pays-Bas, notamment à Amsterdam, commence dès le moyen-âge. À l’époque, l’orgue comptait parmi les premiers instruments avec le luth et la mandoline. Vers la renaissance, la musique classique commença à mieux se faire connaitre et l’ouverture de l’École franco-flamande rendue célèbre par Jacob Obrecht en témoigne. Vers 1544, de nombreux compositeurs et organistes commencent à se faire un nom.

Parmi eux, on citera Jan Pieterszoon Sweelinck qui s’est spécialisé dans la musique baroque. Ce dernier fut d’ailleurs surnommé l’« Orpheus d’Amsterdam » du fait qu’il excellait dans les improvisations musicales. Il ne fut pas le seul, car d’autres carillonneurs et compositeurs tels que Jacob Van Eyck et Alphons Diepenbrock lui succédèrent. Notons que Sweelinck avait adapté de nombreuses œuvres musicales anglaises et fut maître des Écoles allemandes d’orgue.

Des œuvres atonales aux opéras

Dès 1919, on entre dans une période plus moderne où les œuvres atonales ont des accents émotifs. Willem Pijper en est le digne représentant avec la sortie de la célèbre 3e Symphonie en 1926. Plus tard, il devint maitre au sein de nombreux conservatoires à Amsterdam. À la même période, d’autres compositeurs commencent aussi à se faire un nom dans le milieu musical, dont Bernard Van Dieren, Hendrik Andriessen, Matthijs Vermeulen ou encore Rudolf Escher.

Entre 1958 et 1998, les œuvres microtonales et l’opéra gagnent le devant de la scène et parmi les représentations les plus connues, on citera Antigone de Ton de Leeuw. Le sérialisme apparait ensuite en 1958 avec Louis Andriessen et le compositeur s’essaie ensuite à une palette de genre dont le pastiche en 1967 ou encore le jazz. Writing to Vermeer, sorti en 1998, fut notamment l’une de ses œuvres les plus reconnues dans le monde. La relève est par ailleurs assurée avec des artistes de talent tels que Guus Janssen, Klaas de Vries ou encore Cornelis de Bondt. Rappelons que la musique néerlandaise a longtemps été cantonnée au classique. Après l’orgue, le violon devint ainsi l’instrument de prédilection de nombreux compositeurs dont André Rieu.

La musique traditionnelle, hommage à la culture néerlandaise

Sont apparus ensuite une variété de genre dont la musique traditionnelle, influencée par les pays voisins dont l’Allemagne. Le levenslied en est le plus connu, il se rapproche de la variété, mais avec des tonalités douces. Parmi ses adeptes, on citera Koos Alberts ou encore André Hazes. La musique traditionnelle néerlandaise se reconnaît par une basse très marquée, créant une belle harmonie avec la mélodie rapide lorsqu’on danse dessus. Les percussions viennent ensuite donner le ton, rythmé par les coups de sabot en bois survoltés des danseurs.

Notons que la musique traditionnelle est apparue vers le 19^e siècle, mais ce n’est qu’au 20^e qu’elle commence à se populariser dans les grandes villes. Jugée au départ comme une musique campagnarde avec une danse qui ne plait pas forcément à tout le monde, elle fut remise au goût du jour par Cobi Schreijer et Ate Doornbosch. Vers les années 1970, le retour aux sources est mis en avant par des artistes tels que Jos Koning, Gerard Van Maasakkers, Fungus, Twee Violen en een Bas ou encore Matzko. Les chants en frison par Irolt s’entendent dans toutes les régions où le folklore est encore bien présent.

 Par la suite, les chants folkloriques accompagnés de leurs danses sont reproduits lors des festivals, témoignant d’un passé culturel riche. Parmi les principaux instruments utilisés dans la musique traditionnelle, on citera le Doedelzak qui est une cornemuse, le hommel qui est un instrument à cordes ou encore le rommelpot qui est une sorte de percussions.

Musique contemporaine et rythmes plus saccadés

Le jazz a également été très prisé entre 1950 et 1960. Misha Mengelberg compta notamment parmi les plus célèbres pianistes-compositeurs de cette période. D’autres musiciens se démarquent par ailleurs, comme le batteur percussionniste Han Bennink et le flûtiste Chris Hinze. Entre 1960 et 1970, le métal, le rock et le punk apparurent et emmenèrent avec eux, des chants révolutionnaires. Peter Koelewijn compta parmi les premiers à suivre le mouvement, suivi de Boudewijn de Groot et de Guus Meeuwis. Des groupes aussi se forment et apparut alors le boerenrock ou rock fermier, porté par des groupes alternatifs comme Jovink en de Voederbietels.

Vers les années 80 et 90, la musique évolue et Amsterdam devient une capitale musicale à part entière avec l’essor de la musique électronique. Le gabber, la trance et le hardstyle font leurs premiers pas et les jeunes en tombent rapidement sous le charme. De nombreux événements sont organisés aux quatre coins de la ville, à ne citer que l’Amsterdam Music Festival ou le Thunderdome et le Sensation (ID&T). Les disc-jockeys chauffent les platines et les festivaliers dansent sur ces sons éclectiques.

Vers les années 2000, les partitions deviennent plus sages avec les mouvements tel le nederpop porté par des groupes tels Golden Earring. Depuis, la scène musicale d’Amsterdam est aussi riche que variée et d’ailleurs, de nombreux groupes et chanteurs s’exportent hors du pays avec succès.

Avril 2023 - Article de Quentin Pakiry - https://bonjouramsterdam.fr/

La musique à Venise possède une grande histoire, que ce soit la musique ancienne ou la musique actuelle. De nombreux musiciens très connus comme Gabrieli viennent de la belle ville italienne. C’est ce qui en fait tout son charme et sa réputation !

Les débuts de la musique à Venise

La musique à Venise commence à se faire connaître avec le musicien Adrian Willaert, au seizième siècle dans la célèbre basilique Saint-Marc. L’homme fait de l’art baroque, un style qui a aujourd’hui une très grande influence sur l’ensemble de la ville.

Par la suite, différents grands musiciens se succèdent à Venise, à commencer par Andréa Gabrieli (toujours au seizième siècle, connue pour avoir composé près de 400 oeuvres avec plusieurs choeurs) et Claudio Monteverdi au début du dix-septième siècle (connu pour le célèbre opéra Orfeo).

Au dix-huitième siècle, c’est Baldassare qui marquera son époque en étant nommé maître de chapelle à St-Marc en 1768 et directeur de l’Ospedale degli Incurabili. Ayant commencé par l’opéra, il est connu pour s’être consacré à la musique sacrée. Il a d’ailleurs une statue sur son île natale, Burano.

Au-delà de ces artistes uniques, Venise est une ville connue pour ses conservatoires à partir du XVIIIe siècle que l’on appelle les Ospedali. C’est précisément dans ces endroits que seront formées les nouvelles musiciennes, aux côtés des meilleurs professeurs financés par les dons, comme Vivaldi qui y enseigne le violon. Parmi les jeunes musiciennes, on y retrouve par exemple Maddalena Lombardini Sirmen, connue pour ses talents de violoniste.

Les conditions sont très strictes puisque les jeunes filles sont isolées du grand public. Elles interprètent notamment de la musique instrumentale profane, et deviennent connues dans toute l’Europe. 

L’opéra

De plus, si Venise a autant marqué l’histoire de la musique, cela provient du fait que l’opéra est devenu de plus en plus populaire dans la ville. Il mélange tous les arts et est un des symboles de la musique vénitienne. Le premier opéra remonte d’ailleurs au XVIIe siècle au Teatro di San Cassiano à Venise.

L’artiste le plus connu dans ce domaine est Monteverdi, connu pour « Il Ritorno d’Ulisse in patria” au Teatro San Cassiano. Au XVIIe siècle, le plus grand artiste de l’opéra à Venise est Francesco Cavalli. 

Petit à petit, les maisons d’opéra se multiplient et c’est une grande concurrence qui a lieu entre ces dernières. Vis-à-vis de cette nouvelle dynamique, l’Accademia degli Animosi lance une grande réforme pour restructurer l’opéra et limiter les rivalités.

La musique contemporaine à Venise

Plus tard, au XXe siècle, c’est le festival international de musique contemporaine qui se déroule à Venise qui en fait un lieu très populaire pour les artistes talentueux. C’est le cas par exemple de William Walton ou encore Gian Francesco Malipiero qui dirigera le Conservatoire Marcello.

En 2022, c’est le 66ème Festival International de la Musique Contemporaine qui a eu lieu, dirigé par Lucia Ronchetti. Bien sûr, les moyens aujourd’hui ne sont plus les mêmes qu’à l’époque puisque les nouvelles technologies et le multimédia sont désormais utilisés pour le festival. 

Actuellement, les gens se rendent surtout à Venise pour l’opéra et les concerts de musique classique. L’endroit le plus célèbre pour aller voir un opéra est l’opéra Théâtre de la Fenice ainsi que l’opéra Palazzo Barbarigo Minotto.

Venise et les instruments de musique

Venise est également reconnue dans le monde entier par ses instruments de musique. En effet, les instruments ont toujours fait partie de sa vie culturelle et d’ailleurs, le premier recueil destiné aux instruments a été édité en 1540 à Venise. Instruments à cordes, à bois, à clavier et les cuivres ont été présents dans les grandes maisons, lors des grandes processions, des bals masqués et même durant le carnaval. Ils ont aussi été très utilisés dans les ospedales où ils permettaient aux jeunes orphelines de développer leurs talents artistiques. C’est d’ailleurs dans ce type d’institution que Vivaldi, le virtuose du violon, a fait ses débuts en tant que maître de musique. Plus tard, les instruments à cordes sont devenus des incontournables lors des représentations en plein air.

Lorsque la Canzona laissa place à la Sonata, le violon devient l’instrument principal du répertoire instrumental dans les représentations musicales vénitiennes. À l’époque, trois ou quatre violons solistes s’attelaient pour créer une harmonie musicale unique. La multiplicité des instruments a fait que cela a créé une sorte de joute musicale où les sons se répercutent, se joignent et s’harmonisent pour former un son magnifique. On retrouve notamment ce type de composition dans les œuvres musicales de Giovanni Gabrieli, de Salomone Rossi ou encore de Dario Castello dès le début du XVIIe siècle. Vers le XVIIIe siècle, les luthiers de Venise excellent dans la fabrication de luths, de guitares et de théorbes. D’ailleurs, le luth compte parmi les instruments de musique qui ont fait la renommée de Venise, avec la plupart des instruments à cordes, notamment de violons, de violoncelles, des harpes, ainsi que la lyre et la mandoline qui apparaissent, quant à eux, vers le XIXe siècle.

Vers 1700, les musiciens de Venise s’amourachent des instruments à vent, à la mode en France à cette période. Le hautbois, la flûte à bec, le basson ou encore la flûte traversière s’invitent rapidement dans les centres musicaux de Venise. Ces nouveaux instruments sont d’ailleurs repris par les maestros di strumenti ou professeurs d’instruments en 1750. Vivaldi en faisait particulièrement l’expérience à l’Ospedale della Pietà pour compléter l’apprentissage musical de ses pupilles. D’autres instruments de musique, parfois originaux et parfois incongrus comme la trompette de chasse, venait s’ajouter au lot. Bien des années plus tard, Galuppi s’éprend également des instruments à vent et l’utilise dans bon nombre de ses œuvres. Pour sa part, Carlo Tononi s’installe à Venise en 1717, il comprit que la cité des Doges était la plus importante ville de production d’instruments à cordes à cette période. La ville abritait d’ailleurs un grand vivier de talent à cette époque dont Vivaldi et Corelli. Venise se posait par ailleurs comme étant la capitale musicale de l’Italie et Carlo Tononi, porté par cette effervescence musicale, devint l’un des meilleurs luthiers vénitiens entre 1728 et 1768.

Si l’on devait résumer les principaux instruments à cordes utilisés à Venise, on citerait la viole de gambe ; la viola da braccio ; la lyre ; la arpa doppia ou la harpe ; le luth ; la cithare ; la vihuela et le violon. À cela viennent s’ajouter les instruments à bois comme la flûte sous toutes ses formes ; la chalemie ; le douçaine qui est une version ancienne du basson, mais aussi le cromorne ; la musette et le gralla. Les cuivres comme la trompette, les instruments à clavier comme l’orgue que l’on retrouve dans la plupart des églises de Venise ainsi que les instruments de percussion complètent la collection. Bien des années plus tard, d’autres instruments viennent étoffer l’histoire musicale de Venise, en faisant d’elle, une inspiration dans le monde entier.

Situé dans le département de la Loire en région Auvergne-Rhône-Alpes,  Montbrison (42) accueillera pour sa première éidtion le salon de la musique "The Rock Day" les 24 et 25 juin 2023.

Son objectif est de promouvoir et créer un dynamisme local et régional autour de la musique, des musiciens et de tous ses acteurs fabricants, distributeurs, magasins de musique, écoles de musique, professeurs, studios d'enregistrements, luthiers, disquaires, éditeurs, producteurs, tourneurs, artistes, salles de concerts, festivals, etc... et aussi plusieurs concerts auront lieu durant ces 2 jours.

Promouvoir des groupes et artistes solos musicaux locaux et nationaux.

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